6 ting jeg ville ønske, jeg vidste, da jeg begyndte at fotografere

At begynde med fotografi kan være forvirrende.
Hvilket kamera skal man vælge? Hvad skal man lære først? Og hvordan bliver man egentlig bedre?

Her er seks ting, jeg selv ville ønske, jeg havde vidst fra starten.

1. Køb ikke det “rigtige” kamera – køb et kamera

Et af de emner, der fylder allermest i fotomiljøet, er spørgsmålet om det bedste kameramærke.

Sandheden? Der findes ikke ét rigtigt svar.

Spørger du to fotografer, får du to forskellige svar – og begge har ret.

De fleste kameraer på markedet i dag er ganske enkelt gode. De kan tage skarpe billeder, og de er til at finde ud af. Mit eget valg af kamera (Canon) skyldtes ærligt talt mest tilfældigheder.

Så mit råd er enkelt:
Hold dig til et kendt mærke som Nikon, Canon, Sony, Fuji, Panasonic eller Leica – og kom i gang
Lige nu er spejlreflekskameraer ovenikøbet faldende i pris, fordi de langsomt bliver udfaset til fordel for spejlløse kameraer. Det betyder, at du kan gøre et rigtig godt køb.

Og ja – køb gerne brugt. Mine første kameraer var brugte, og det fungerede helt uden problemer.

2. Køb brugt

Der findes enorme mængder brugt kvalitetsudstyr.. Hvis du køber de rigtige steder, er det både trygt og markant billigere.

Personligt handler jeg næsten udelukkende hos MPB. Her er udstyret vurderet efter stand, og du ved præcis, hvad du får. Der er også garanti, så du ikke står med risikoen selv.

Du kan også finde udstyr på Facebook og eBay – men når vi taler dyrt grej, foretrækker jeg sikkerheden.

3. Lær manuel mode (hurtigere end du tror)

Hvis du kun tager én ting med fra dette indlæg, så lad det være denne:

Lær at fotografere manuelt.

Når du skyder i manuel mode, styrer du selv:

  • hvor meget lys der kommer ind
  • hvor skarp baggrunden er
  • hvordan bevægelse gengives

Du går fra at tage billeder til at skabe billeder.

Jeg har selv lært enormt meget gennem YouTube – både danske og engelske videoer. Start fx med eksponeringstrekanten: blænde, lukkertid og ISO. Jeg var selv ret vild med de videoer Adam fra www.fotografikurser.dk har lavet.

Men der sker også noget andet. Du begynder at se verden anderledes. Du lægger mærke til lyset. Skyggerne. Stemningen. Og pludselig giver det hele mening.

Bonus: Du undgår de klassiske fejl, som kameraets automatik laver. Sne bliver ikke grå. Modlys ødelægger ikke billedet. Du er i kontrol.

4. Kopiér – det er sådan du lærer

Der er sagt meget om 10.000 timers reglen.
Men én ting er sikkert: Du bliver kun god ved at øve dig.

En simpel øvelse, jeg selv brugte:

Efter hver fotosession valgte jeg ét billede – det bedste – og lagde det op på Instagram eller Facebook.

Det gjorde to ting:

  1. Jeg fik feedback (og ja, likes betyder noget)
  2. Jeg kunne se min egen udvikling over tid

Mit råd:
Vælg 2–3 genrer og fokusér på dem.

Find fotografer, du beundrer – og kopiér dem. Stil, komposition, lys.

Det er ikke snyd. Det er læring.

Og på et tidspunkt begynder din egen stil at dukke op.

5. Meld dig ind i en fotoklub

Fotoklubber er en genvej til udvikling. Her kan du:

  • få feedback
  • finde inspiration
  • tage på fototure
  • møde andre med samme interesse

Mange klubber har også studier, du kan låne billigt, hvis du vil arbejde med portrætter.

Vil du finde en klub, så start her: www.sdf.dk

6. …og meld dig ud igen!

Fotoklubber kan være fantastiske.

Men nogle steder findes der også en særlig type fotograf:
Den erfarne, gråhårede mand, der har fotograferet hele sit liv – og som mener, han har patent på sandheden.

Når den type sætter dagsordenen, så sker der noget farligt:
Fotografi bliver regler i stedet for kreativitet.

Hvis du lander i sådan en klub – så gå igen og husk så på nedestående regler for fotografering som fotograferne Per Folkver og Henrik Saxgren udarbejdede på en glad aften i byen:
  
– Der findes ingen regler – Bryd dem
– Al fotografi handler om dig selv
– Ingen kan lære dig at fotografere
– Hvis du vil lave anderledes fotografier – lav dig selv om
– Fotografer tilstande – ikke handlinger
– Mindst 50% af al fotografi er metode
– Det gode fotografi skal betragteren selv gøre færdig
– En god fotograf består af 5% talent, 45% hårdt arbejde og 50% fiaskoer

Tag det, du kan bruge. Smid resten væk.

Til sidst

Det vigtigste råd er i virkeligheden det simpleste:

Tag dit kamera – og brug det.

Resten kommer.